Recent reviews by Facu165

bad game 0/10

Lot of bots, good graphics, i love it, but sadly has a spyware and people cant talk to you...
I played a little bit but i cant even complete a quest because there are 2 bots
5,5/10

Este juego tiene mi misma edad jaja, pero recien lo pude probar y mamita, que juegazo, 1000/10

Cool game!
⭐⭐⭐⭐½ (4.5 out of 5 stars)

Hades, developed by Supergiant Games, is an excellent roguelike dungeon crawler with a refreshing take on Greek mythology. It's hard not to be drawn in by the captivating art style, fast-paced combat, and compelling storytelling, but the game is not without its minor flaws.

The story revolves around Zagreus, the son of Hades, as he attempts to escape the Underworld. The narrative is woven seamlessly into the gameplay, with each run revealing more about the characters and the world. The character development and voice acting are stellar, making each interaction a treat.

The combat is where Hades truly shines. It's fast, fluid, and requires strategy. With a variety of weapons to choose from and 'boons' granted by the gods that change each run, the combat never feels repetitive despite the game's roguelike nature.

Hades' art style is absolutely breathtaking. The character designs are unique, the environments are richly detailed, and the animations are smooth. This, combined with a stunning soundtrack, creates an immersive atmosphere that's hard to pull away from.

The roguelike elements are well executed. The randomized layout of the Underworld and the various boon combinations make each run feel different. And while death is a common occurrence, it never feels punishing, as it allows for character interactions and story progression.

However, Hades is not without its flaws. The difficulty can spike dramatically, which could be discouraging for some players. Additionally, the game relies heavily on grinding. While each run makes you stronger and reveals more of the story, it can sometimes feel like you're not making enough progress. Lastly, while the variety in boon combinations keeps the gameplay fresh, there can be a feeling of disappointment when you can't get the boons you want due to the randomness.

In conclusion, Hades is a stellar game that combines fast-paced combat, stunning artwork, and compelling storytelling into a highly engaging package. While it does have minor issues with difficulty spikes and reliance on grinding, these are small blemishes on an otherwise fantastic game. If you're a fan of roguelikes, action games, or Greek mythology, Hades is definitely worth a play.

Una obra maestra en cualquier version!
⭐⭐⭐⭐⭐
Chrono Trigger, lanzado por primera vez en 1995 para la SNES, es considerado ampliamente uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos. Este RPG japonés, desarrollado por la "dream team" compuesta por creadores de Dragon Quest, Final Fantasy y Dragon Ball, sigue siendo relevante y disfrutable hoy en día, y la versión de Steam ofrece una excelente forma de experimentar este clásico.

Lo primero que destaca en Chrono Trigger es su emocionante narrativa. Te embarcas en un viaje a través del tiempo para salvar el mundo, con cada salto temporal explorando una época diferente, desde la prehistoria hasta el futuro postapocalíptico. Los personajes son memorables, cada uno con sus propias personalidades y arcos de desarrollo. La historia es impresionantemente profunda y ofrece múltiples finales, lo que le da un alto valor de rejugabilidad.

La jugabilidad es sólida, con combates por turnos que son rápidos y tácticos. El sistema de "Techs", habilidades que pueden ser combinadas entre personajes para ataques más poderosos, agrega una capa de estrategia a los enfrentamientos. La versión de Steam mantiene intacta esta mecánica, proporcionando una experiencia auténtica del juego.

En cuanto a gráficos, Chrono Trigger fue revolucionario en su época, y la versión de Steam mejora estos gráficos sin perder su encanto original. Los sprites han sido limpiados y los fondos se ven más nítidos que nunca. Además, la música, compuesta por Yasunori Mitsuda y Nobuo Uematsu, es absolutamente impresionante, y es tan cautivadora ahora como lo fue en 1995.

Comparándolo con la versión de Nintendo DS, la versión de Steam incluye todo el contenido adicional que esa versión traía: las mazmorras extra, los finales adicionales, e incluso la traducción mejorada. Sin embargo, la versión de Steam también incluye características únicas, como logros y compatibilidad con mouse y teclado, que la hacen más accesible para aquellos que prefieren jugar en PC.

En conclusión, Chrono Trigger en Steam es una excelente manera de experimentar este clásico del RPG. Con su narrativa emocionante, personajes memorables, jugabilidad sólida y mejoras gráficas, es un juego que definitivamente vale la pena jugar para los fans de los RPG y para aquellos que buscan experimentar uno de los mejores videojuegos de todos los tiempos.

⭐⭐⭐⭐⭐ (5 de 5 estrellas)

BioShock Infinite es un logro monumental en el mundo de los videojuegos. Desarrollado por Irrational Games, este título es el tercer en la serie BioShock y presenta una nueva ubicación y personajes con la misma fórmula de juego inmersiva y narrativa que hizo famosa a la serie.

Infinite te lleva a la ciudad flotante de Columbia, un lugar asombroso en cuanto a su diseño y detallismo. Con su arquitectura inspirada en la época eduardiana y una banda sonora que combina música de época con algunas sorpresas contemporáneas, la ambientación es simplemente cautivadora.

El personaje principal, Booker DeWitt, es un personaje complejo y dañado, y su compañera, Elizabeth, es quizás uno de los personajes más memorables y bien desarrollados en la historia de los videojuegos. La relación entre estos dos personajes es el corazón del juego, y su interacción y desarrollo es uno de los puntos más destacados.

En términos de jugabilidad, BioShock Infinite mezcla el combate en primera persona con habilidades especiales, conocidas como Vigores, para crear una experiencia emocionante y variada. El uso de un sistema de rieles aéreos agrega un nivel de verticalidad y dinamismo al combate que es único en la serie.

Por último, pero no menos importante, la narrativa de BioShock Infinite es sin duda su punto fuerte. La historia es profunda, emocional y llena de giros que te mantendrán pegado a la pantalla hasta el final. Sin entrar en spoilers, el final del juego es uno de los más debatidos y analizados en la historia reciente de los videojuegos.

El juego no está exento de críticas, con algunas personas argumentando que el combate puede ser repetitivo y que algunos de los temas y conceptos en la historia no se exploran tanto como podrían ser. Sin embargo, en mi opinión, estos son detalles menores en lo que es un juego excepcionalmente bien realizado.

En conclusión, BioShock Infinite es un juego que todo fanático de los videojuegos debería jugar. Con su narrativa increíblemente bien elaborada, personajes memorables, jugabilidad emocionante y una de las mejores ambientaciones en un videojuego, este título es una joya que seguirá brillando durante muchos años.

⭐⭐⭐⭐☆ (4 de 5 estrellas)

Children of Morta es un juego de rol de acción desarrollado por Dead Mage que combina elementos de roguelike y hack-and-slash en un título emocionante y desafiante. La jugabilidad de Children of Morta se centra en la exploración de mazmorras generadas aleatoriamente y el combate, mientras te sumerges en la historia de la familia Bergson, una familia que debe enfrentarse a la corrupción que amenaza su mundo.

El estilo gráfico de pixel art del juego es visualmente atractivo y hace que cada área que explores se sienta única. Los entornos están llenos de detalles, y los personajes son expresivos, lo que contribuye a dar vida a la historia.

El elemento más destacado del juego es probablemente su enfoque en la narrativa familiar. Cada miembro de la familia Bergson tiene su propia personalidad, habilidades y progresión, y a medida que avanzas en el juego, te encuentras más inmerso en su vida y su lucha contra la corrupción. El narrador omnipresente hace un excelente trabajo al dar vida a la historia, agregando un nivel de inmersión que muchos juegos de su tipo no tienen.

El sistema de combate es gratificante y variado, con cada personaje ofreciendo un estilo de juego único. Sin embargo, el juego puede ser bastante desafiante, con muertes permanentes y progresión de personajes que se reinicia tras cada muerte, aunque se mantienen ciertos aspectos de la progresión.

Dicho esto, Children of Morta no está exento de defectos. La dificultad puede ser alta, especialmente para los jugadores que no están acostumbrados a los juegos de tipo roguelike, y la generación aleatoria de mazmorras puede resultar en niveles que a veces se sienten repetitivos. Además, a pesar de que la historia es en general interesante, puede haber momentos en los que se sienta un poco lenta.

En general, Children of Morta es un título sólido que combina con éxito una jugabilidad desafiante con una narrativa rica y conmovedora. Si eres fan de los juegos roguelike o simplemente aprecias una buena historia y bellos gráficos de pixel art, Children of Morta es definitivamente un juego que vale la pena probar.

⭐⭐⭐⭐☆ (4 out of 5 stars)

Eastward is a charming game developed by Pixpil that seamlessly blends role-playing, adventure, and puzzle-solving into a single package. The game is heavily inspired by '90s Japanese animation, and it shows through its visually captivating pixel art and atmospheric soundtrack.

From the get-go, the game's graphical style is striking. Pixpil has done an incredible job of bringing a dystopian world to life with vibrant pixel art that breathes personality into every corner of the map. The characters, too, are well designed and expressive, each with their unique quirks and characteristics that make them stand out.

Gameplay-wise, Eastward offers a variety of puzzles and combat scenarios that require strategic thinking and efficient use of your character's abilities. The alternating control between the two protagonists, John and Sam, provides a nice variation in gameplay, as they each have their distinct skillsets.

The game's storytelling and world-building are also a standout, offering a rich narrative that draws players into its lore. The dialogue is well-written and sprinkled with humor, helping to foster an emotional connection between the player and the characters.

However, Eastward does have some minor drawbacks. The pacing can sometimes feel a bit slow, especially in certain sections where the storyline seems to meander. Combat, although engaging, can also feel slightly repetitive after a while.

Despite these minor issues, Eastward stands out as an engaging, atmospheric, and overall delightful game that offers a nostalgic nod to pixel RPGs of the past while offering something new and unique in its presentation and storytelling. Whether you're a fan of classic RPGs or just appreciate good storytelling and beautiful pixel art, Eastward is a journey worth embarking on.

Una aventura emocional y filosófica con unos toques técnicos a mejorar

⭐⭐⭐⭐ 4/5

NieR: Automata™ es una experiencia única que desafía y redefine lo que significa ser un juego de rol de acción. Este título desarrollado por PlatinumGames y publicado por Square Enix es un festín para los sentidos con un par de caídas técnicas que limitan su puntuación perfecta.

La historia de NieR: Automata es profunda, conmovedora y filosóficamente intrigante. Los personajes 2B, 9S y A2 son tan complejos y bien construidos que rápidamente te encuentras inmerso en su lucha, y te preocupas genuinamente por su destino. La historia explora temas existencialistas y te lanza preguntas sobre la humanidad, la consciencia y la identidad que se quedan contigo mucho después de haber dejado el mando.

El combate es emocionante y variado, combinando estilos de juego que van desde el hack-and-slash hasta los shooters de tipo "bullet-hell". La mezcla de estos estilos aporta un ritmo frenético que se siente gratificante y desafiante al mismo tiempo. Las luchas contra los jefes son épicas y te mantendrán al borde del asiento.

La estética de NieR: Automata es impresionante. El mundo post-apocalíptico, las ruinas de la civilización y las maquinarias son un espectáculo para la vista. Además, la banda sonora, compuesta por Keiichi Okabe, es posiblemente una de las mejores en la historia de los videojuegos y se integra perfectamente en cada escena y combate.

Sin embargo, NieR: Automata no es perfecto. El juego ha sufrido críticas técnicas, principalmente en su versión de PC. Problemas con la resolución, bloqueos ocasionales y algunas dificultades con el control en el mouse y el teclado pueden causar frustraciones innecesarias. Es recomendable jugarlo con un control para evitar algunos de estos problemas.

Además, el mundo abierto puede parecer un poco vacío y monótono a veces, lo que hace que algunas secciones de exploración se sientan un tanto desangeladas. Esto contrasta con las densas capas de la trama y los complejos personajes, pero no arruina la experiencia global del juego.

En resumen, NieR: Automata es un juego imprescindible para cualquier amante de los RPG de acción, siempre y cuando se esté dispuesto a perdonar algunas fallas técnicas. Su narrativa profunda y sus personajes memorables, junto con su emocionante combate y banda sonora excepcional, ofrecen una experiencia de juego que no deberías perderte.

Title: A Rollercoaster of Emotion and Gameplay - A Must for Visual Novel Fans

⭐⭐⭐⭐⭐ 5/5

"NEEDY GIRL OVERDOSE" is a game that took me by surprise, an experience that's far more profound and engaging than its somewhat comedic title might suggest.

As a visual novel, the game centers around a core narrative that explores themes of companionship, emotional growth, and personal boundaries. The title character, our "Needy Girl," is an intricately constructed persona whose depth will impress even the most skeptical players. The developers have managed to construct a multi-layered narrative that deepens the more time you invest in it.

The writing quality is top-notch, a veritable testament to the beauty of interactive storytelling. There are moments of heart-wrenching emotional depth, contrasted by laugh-out-loud humor and well-timed comedic relief, making for a truly engaging and immersive experience.

"NEEDY GIRL OVERDOSE" excels not just in its narrative, but also its game mechanics. The decision-making element is robust and genuinely impactful, with each choice feeling weighty and influencing the narrative significantly. The branching paths offer substantial replayability value, giving players a unique experience with each playthrough.

The art is another highlight. The game's aesthetic, combining elements of anime and manga styles, is beautifully crafted. The character design is stunning, with a keen attention to detail that brings the world to life. The soundtrack perfectly complements the visuals, enhancing the emotional punch of pivotal narrative moments and adding another dimension to the game's immersive quality.

However, "NEEDY GIRL OVERDOSE" might not be for everyone. It demands time, patience, and emotional investment from the player. There are moments of intense drama and emotional complexity that might be overwhelming for some. Additionally, players looking for more action-oriented gameplay may find the decision-based mechanics and narrative focus a bit slow-paced.

Despite these considerations, "NEEDY GIRL OVERDOSE" is a remarkable addition to the visual novel genre. It's an emotional rollercoaster, a deep dive into themes rarely explored in gaming, and an excellent demonstration of the unique narrative potential of video games. Whether you're a veteran of the genre or a newcomer looking for an engaging and meaningful experience, "NEEDY GIRL OVERDOSE" is a must-play.

This isn't just a game; it's an experience. So get ready to dive in, and remember: buckle up for the emotions. You're in for an unforgettable journey.