Recent reviews by Ruby Shade

I went into "Narcissu 10th Anniversary Project" expecting a collection of sad stories about people who are sick and dying. Indeed, that is what this VN is about, but I think it is much more than that as well. These are stories about regret, loneliness, love, friendship, faith, and acceptance. Stories about what people do with the little time they have. It is about simply wanting someone to understand you before it's too late.

These two are the heart of the entire series. The first one has such a strange atmosphere. Watching Setsumi and the protagonist leave the hospital and drive around, knowing what awaits them, gives the story a strange feeling and a constant sense of mystery. Of course, it's not a traditional road story where the destination matters. In this case, the journey itself is what matters.
Narcissu 2 completely changes the way you look at the first game, especially by going back and showing us a younger Setsumi. Himeko's story also adds so much to the overall experience, and I really liked seeing more of her and her relationship with Setsumi.
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After spending a few hours with Himeko and Setsumi, getting one more opportunity to see what happened around Himeko's story feels like a final goodbye. It's a short story, but I think it works really well as an epilogue to everything we experienced with these characters.

This one was my favorite of the additional stories. There were several moments where I got a feeling that reminded me a lot of "Clannad" (both the visual novel and the anime). I felt that throughout this entire part: in their relationship, those little moments between them, the cute romance, and, of course, the sad ending. I loved this part. If I had to choose only one story from the entire anthology to experience for the first time again, it would probably be Zero.
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The strangest story in the anthology. Not in a bad way, but it does feel very different from Narcissu 1 and 2, Himeko's Epilogue, and Zero. It takes place in Medieval Europe and follows a princess who doesn't want to die and a warrior who doesn't want to live. Because of that, I didn't connect with it in quite the same way as I did with the main Narcissu stories. But it is still worth buying and reading. It's better to approach it as a separate story that belongs to the Narcissu universe, rather than expecting it to recreate the same atmosphere as the originals.
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Final thoughts: A very good Visual Novel that I recommend you buy and play. Be careful, though: a few sensitive themes are mentioned multiple times throughout the game, and a lot of sad things happen over and over again. Keep this in mind before buying or playing it.
What does it mean to be alive when you know that you are going to die soon?
I think that's the question that stays with you throughout Narcissu. Even when the stories are not directly about the same characters, they all approach that question in their own way.
And that's probably what I liked the most about this anthology. It isn't simply a collection of sad stories. It's a collection of stories about people. Highly recommended.

"A Plague Tale: Innocence" es un juego que te engancha rápidamente gracias a su atmósfera pesada y muy bien lograda, y sus increíbles gráficos. El título nos transporta de lleno a una Francia medieval azotada por la peste, la guerra y la desesperación. Algo que me resultó particularmente interesante fue que la narrativa esté ambientada en el contexto histórico de la Guerra de los Cien Años y en una época marcada por la Santa Inquisición.
Retomando el apartado gráfico, tengo que decir que la iluminación de los escenarios, particularmente la iluminación de los rayos del sol, es exquisita, sobre todo dentro de habitaciones o espacios cerrados, donde dicha luz se filtra por las ventanas, creando un efecto visual impresionante, visto en pocos juegos de forma tan bien lograda. Todo esto sin que la computadora levante temperatura o trabaje a un alto porcentaje, algo que siempre se agradece, por supuesto.
La frutillita del postre, que complementa a la perfección la atmósfera y los gráficos, es el tono. La oscuridad de la historia, la presencia constante de las ratas, y las formas crudísimas disponibles que tenemos para eliminar enemigos, y la desolación de los escenarios y niveles, crean una atmósfera realmente particular. Es un juego que complementa muy bien la belleza de sus escenarios, con la crudeza y lo perturbador de su tono.
A nivel de jugabilidad, este título apuesta principalmente por el sigilo, y la resolución de situaciones utilizando los recursos que tenemos a disposición. Es bastante interesante el abanico de opciones que tenemos para eliminar a los enemigos del camino, el juego otorga libertad para resolverlo a nuestra manera. En general, las mecánicas, cómo utilizar luz para ahuyentar a las ratas o utilizar fuego para eliminarlas, no funcionan únicamente como una mecánica de juego, sino que refuerzan constantemente la sensación de vulnerabilidad de los personajes y el peligro constante que transmite el mundo.
En definitiva, "A Plague Tale: Innocence" es una experiencia más que recomendable que destaca por su ambientación, su apartado gráfico y la manera en la que consigue construir una atmósfera tan propia.
Puntaje final: 86/100

"Where Winds Meet" quiere construir un mundo enorme, vivo y lleno de posibilidades. Y, en gran parte, lo consigue. Aunque esto se puede llegar a ver contrarrestado por las diversas falencias y apartados negativos que posee.

Eso es, justamente, de las primeras cosas que nos llaman la atención al comenzar a jugar: su mundo."Where Winds Meet" tiene escenarios enormes, variados y, sobre todo, increíblemente detallados. Hay una intención clara y una muy buena dirección artística detrás de cada región. Podemos pasar de pequeños pueblos rurales a enormes ciudades, atravesar bosques, montañas, ríos, campos de cultivo, construcciones tradicionales, etc. Cada lugar tiene una identidad visual propia. Hay muchos momentos en los que directamente te dan ganas de dejar de hacer misiones para ponerte a explorar el mundo de forma calmada y a tu ritmo.
La ambientación del mundo es un gran punto a favor para el título, ya que no es habitual encontrar un RPG ubicado en la China histórica, con un mundo de semejante escala.

Respecto al apartado visual, este es uno de esos juegos que constantemente te invita a frenarte unos segundos para admirar los escenarios, los paisajes y los colores de los mismos. Siendo, naturalmente, los paisajes uno de sus puntos más fuertes. Las iluminaciones, la vegetación, las montañas, la arquitectura y la distancia de dibujado consiguen crear panoramas realmente espectaculares, además de transmitir la identidad del mundo.
También hay una enorme atención al detalle en elementos menores: la ropa de los personajes, las armas, las animaciones, los interiores de los edificios, etc.

El diseño de escenarios está pensado para que tengas libertad total a la hora de explorar. El mundo permite utilizar diferentes habilidades de movimiento para recorrerlo. Podemos andar a caballo, escalar, trepar o desplazarnos por estructuras, incluso "volar" durante unos segundos. Esto hace que la exploración sea mucho más interesante. El propio diseño del escenario se convierte rápidamente en una herramienta narrativa.

Naturalmente, hay que dedicarle un apartado al combate. El sistema mezcla diferentes estilos de artes marciales con armas y habilidades especiales. Aunque al principio puede resultar un poco abrumador por la gran cantidad de opciones a elegir que tenemos, una vez que comenzamos a acostumbrarnos y comprender, resulta bastante divertido.

"Where Winds Meet" tiene una cantidad enorme de contenido, el cual sigue expandiéndose a día de hoy. Hay una cantidad bestial de misiones secundarias, varios capítulos de la historia principal, actividades secundarias, eventos, etc.
Esto sería un apartado positivo a destacar en otros títulos, pero en este, se transforma en un problema. Esto debido a que el juego no siempre explica correctamente lo que está sucediendo, quiénes son algunos personajes que aparecen en escena, o simplemente no explica el porqué de lo que estamos haciendo.
Hay bastantes misiones o momentos de la historia en los que se van a preguntar qué es lo que están haciendo y por qué. Y no es porque la misión sea complicada, es porque el juego no siempre establece con claridad por qué estamos haciendo eso.
Lo mismo sucede con los personajes. En ocasiones aparecen en escena personajes que aparentemente son importantes para la trama, pero que nunca fueron presentados adecuadamente antes. El juego los presenta y habla de ellos como si nosotros supiéramos perfectamente quiénes son, qué hicieron o qué relación tienen con otros personajes.
Esto que comenté afecta directamente nuestra relación con la historia. Ya que si no entendemos quién está involucrado, qué está sucediendo o por qué nuestro personaje está participando, la experiencia termina sintiéndose como hacer una misión porque sí. Y es una verdadera lástima, porque el mundo que construyeron tiene muchísimo potencial narrativo.

Ya que estoy comentando los apartados negativos del título, tengo la obligación de mencionar la interfaz.
Como el juego quiere mostrarnos muchas cosas al mismo tiempo, termina quedando un rejunte de menús, apartados y opciones sueltas por ahí, que lo único que hacen es marearnos hasta que, luego de horas y horas, nos acostumbremos.
Algo muy parecido sucede con el HUD. La pantalla está bastante cargada de mucha información.
En este juego en particular, debido a todo lo que mencioné en los apartados positivos, apostar por una interfaz y un HUD más limpio, claro y sencillo hubiese sido la decisión más apropiada.

El tercer y último punto o apartado negativo de "Where Winds Meet" es su mala y pésima optimización.

En conclusión, "Where Winds Meet" es, en definitiva, un viaje hermoso, ambicioso, a veces confuso y técnicamente imperfecto, por la antigua y fantástica China, pero que, aun así, con sus falencias, consigue que tengamos ganas de seguir jugando y perdernos en él. Merece que le den una oportunidad, aunque sean unas cuantas horas.

Puntaje final: 75/100

"Planetarian: Snow Globe" is a short but beautiful prequel to "Planetarian: The Reverie of a Little Planet". While it doesn't have the same emotional impact as the original, I really enjoyed getting to see Yumemi before the events of the first Visual Novel, as well as the people she worked with and the simple moments they shared. It adds more meaning to Yumemi's character without feeling unnecessary.

I also recommend watching the movie "PLANETARIAN: HOSHI NO HITO" after playing both Visual Novels. Seeing the peaceful world presented in this VN and then returning to the ruined world of "Planetarian: The Reverie of a Little Planet" makes the story feel even more bittersweet. The movie brings everything together and gives the entire story a much greater sense of closure.

It's another small, beautiful story from Visual Arts/Key. If you enjoyed the first one, "Planetarian: Snow Globe" is definitely worth experiencing.

Here's my "Planetarian: The Reverie of a Little Planet" old review, just in case u want to read it: https://steamcommunity.com/id/RubyShade/recommended/316720/

"Far Cry 3" sigue siendo una experiencia divertida y recomendable, incluso luego de 14 años desde su salida.
Su detallado y vivo mundo abierto invita constantemente a la exploración. Es una isla tropical hermosa, llena de actividades y secretos, la cual vale totalmente la pena recorrer.
La historia está bien desarrollada. La misma cuenta con, probablemente, uno de los villanos más memorables y mejor escritos de toda la saga "Far Cry".
La jugabilidad ofrece libertades para afrontar las misiones, ya sea utilizando el sigilo, el entorno a nuestro favor o el combate directo.
Como puntos negativos, la optimización es bastante mala. Acostúmbrense a sufrir bajones de FPS y tirones constantemente durante todas sus horas de juego, incluso si tienen una buena PC o si están jugando en gráficos medios/bajos.
También, con el paso de las horas, varias actividades secundarias y algunas misiones principales comienzan a sentirse bastante repetitivas.
Aun así, a pesar de estos dos puntos negativos, "Far Cry 3" sigue siendo un muy buen título para jugar, y el mejor de su saga también.
Puntaje final: 86/100

"PEAK" es un juego complicado, entretenido y muy divertido para disfrutar en multijugador con amigos o familiares. Al igual que "Human Fall Flat", gran parte de la diversión nace de los momentos y situaciones graciosas que se generan mientras intentamos avanzar por los mapas con más gente en nuestra partida. Aunque también se puede jugar en solitario, la experiencia cambia por completo cuando jugamos con otras personas, haciendo que cada partida sea mucho más entretenida que jugando solos.
A medida que avanzamos por los mapas hay que coordinarse entre los jugadores y ayudarse mutuamente para superar los distintos obstáculos que nos separan de la cima. Cada intento se siente diferente, ya que siempre pueden surgir imprevistos o errores que cambian la dinámica de la partida. Es un juego con mucha rejugabilidad.
Les recomiendo comprar este título, sobre todo cuando esté en oferta, aunque el precio actual sigue siendo razonable para las horas de diversión que ofrece. Si te gustó "Human Fall Flat" por su humor, sus físicas y por su caos, probablemente "PEAK" también te ofrezca diversión y risas durante bastantes horas.

Si te gustan los juegos de estrategia militar, "Unity of Command II" es de esos que te pueden enganchar muy rápido. Tiene una curva de dificultad muy bien medida. Arrancás entendiendo lo básico, pero a medida que avanzás el juego te obliga a pensar cada movimiento, cuidar las líneas de suministro y planificar varios turnos por adelantado. Cuando perdés, casi siempre se siente que es por un error propio y no por la dificultad del juego en sí.
El gameplay es ágil. No se vuelve pesado ni lleno de menús innecesarios. Es fácil de aprender, pero dominarlo lleva bastante tiempo, ahí está parte de su gracia. Muy recomendable tanto para los que recién quieren meterse en el género como para los que ya tienen experiencia y buscan un desafío bien diseñado.

Después de más de diez años desde su lanzamiento, "Tom Clancy's Rainbow Six Siege" sigue siendo uno de los shooters competitivos y estratégicos más originales que existen.
Lo que más me gusta es que acá no alcanza con tener buena puntería. Saber escuchar y reconocer los pasos, conocer los mapas, usar bien los drones y cámaras, elegir el operador correcto y coordinarte con tu equipo termina siendo mucho más importante que rushear para buscar kills. Cada ronda se siente diferente y siempre hay algo nuevo para aprender.
La cantidad de operadores hace que las partidas nunca sean iguales. Cada uno aporta una herramienta distinta y eso hace que tanto atacar como defender tengan muchísimas formas distintas de jugarse. Incluso después de muchas horas seguís descubriendo estrategias nuevas o maneras distintas de encarar un mismo objetivo.
Es impresionante cómo nos permitieron aprovechar al máximo el entorno. Poder romper paredes, pisos, techos y crear nuevas líneas de visión cambia completamente la forma en la que jugás y pensás cada partida. Es una mecánica que sigue sintiéndose fresca aún hoy.
Obviamente no todo es perfecto. La curva de aprendizaje es bastante alta y al principio puede resultar frustrante. Pero si le das tiempo y tenés ganas de aprender, termina siendo una experiencia muy difícil de encontrar en otro shooter.
Mi primera experiencia con "Tom Clancy's Rainbow Six Siege" fue en la PlayStation 4, aproximadamente entre 2017 y 2018. Años después, decidí volver a jugarlo en PC, entre 2025 y 2026, y me sorprendió encontrar prácticamente el mismo juego que recordaba. Obviamente hubo nuevos operadores, mapas, cambios de balance y muchas mejoras, pero la esencia que hizo tan especial al título sigue estando ahí. Esa mezcla de estrategia, tensión y trabajo en equipo se mantuvo prácticamente intacta, y creo que eso habla muy bien del juego.
No es el juego más accesible del género, pero sí uno de los más estratégicos, tensos y satisfactorios que jugué. Y después de tantos años, me parece increíble que siga sintiéndose tan único. Recomendadísimo.

"Island" is one of the best Visual Novels that I've ever played. Along with "Clannad", "Tomoyo's After - It's a Wonderful Life", and "Chaos;Child". As you can probably tell, the standard is incredibly high. This VN surpassed that standard, and got its way as my fourth favourite Visual Novel. I've been a lover of the medium for years and have read more than forty Visual Novels throughout my life, so I'd like to believe I know what I'm talking about when I say this: "Island" is something special.

https://steamcommunity.com/sharedfiles/filedetails/?id=3734239175
What initially presents itself as a mysterious summer visual novel about a man who washes ashore on an island somewhere in Japan, gradually transforms into something far more ambitious. A remarkable story about romance with a heavy Sci-fi background foundation. Beneath that romance lies a surprisingly complex Science Fiction story involving time travel, time loops, paradoxes, reincarnation, mythology, quantum mechanics, relativity theory, the grandfather paradox, etc. If you liked how "Science Adventure/Steins;Gate" talked and portrayed about this Science/Quantum terminology, you'll like how it is portrayed in "Island".
The island is called "Urashima". The place has traditions, superstitions, local conflicts, history, and social dynamics unlike the mainland of Japan. This island stayed afloat and survived thanks to three main families: The Oharas, The Garandous, and The Kurutsus. It's a place trapped between past and future. A place desperately trying to preserve itself while slowly dying from the weight of its own history and characters.
Every major character feels connected to Urashima's history in one way or another. Rinne, the mysterious girl imprisoned inside the Ohara mansion. The more the story unfolds, the more layers she reveals. Everything revolves around her. The mysteries, the tragedies, the beautiful moments. Everything eventually circles back to Rinne.
Karen seems to be the most "normal" girl among the three, but that's just an illusion. She burdens with family expectations, responsibility, social pressure, and the weight of carrying an entire family's legacy on her shoulders. Beneath her cheerful personality lies someone constantly fighting with her reality, trying to flee from Urashima as soon as possible.
Then we have Sara. Honestly, I wasn't prepared for how much I would enjoy her character. At first glance, she feels like pure comic relief. But as always, "Island" hides much more beneath the surface. Her route reveals so much stuff, being far way more than just a romance route. Between Karen's and Sara's routes, this last one is better. I think so personally, at least.
I think that Maria deserves a special mention. Many Visual Novels struggle to make side characters feel important. "Island" rarely suffers from that problem.
Of course I can't afford not to talk about Kuon. I'll try to keep this spoiler free, but what I can say is this: the deeper you go into this VN, the more important she becomes. Kuon is deeply connected to almost all of the events of this story. She's connected to almost all of the mysteries of this story.

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Talking about that, one of the reasons I became completely obsessed with "Island" is how effectively it handles its mysteries. Every answer creates new questions. Every revelation changes the meaning of the whole story. Every route feels like another piece of a puzzle that is much larger than it initially appears (puzzle that, by the way, I couldn't complete even though I've already finished this Visual Novel). Looking back, I was surprised by how many clues had been hidden in plain sight from the very beginning. If you allow me to give u a tip, I would say that is crucial to pay attention and remember every detail, as little as it could be. Get ready to have your mind blown for every twist and revelation, this VN has a lot of those. I warned you.
The funny thing is that the deeper you go into "Island", the less certain you become about everything. When I finished Karen's route, I thought I was finally beginning to understand Urashima. Then Sara's route happened. When Sara's route ended, I thought I had finally grasped the nature of the island's mysteries. Then Rinne's route happened. When Rinne's route ended, I was convinced that I finally had all the answers. I couldn't have been more wrong because then came the Winter arc, the Never Island arc, and eventually, the RE ending.
Of course I won't spoil anything about those arcs/routes. But let me tell you, if you liked Island before that Winter/Never Island arc, you'll start to love this VN when u get to that point.
Of course, no discussion about "Island" would be complete without addressing the controversies around this Visual Novel. I'm talking about the most obvious one, spoiler-free of course. For many readers, certain revelations introduced later in the story became one of the most divisive aspects of the entire Visual Novel. Some considered them an interesting consequence of the narrative's ambitious use of time travel and causality. Others felt uncomfortable with the direction the story ultimately takes. Like many controversial topics in fiction, its reception largely depends on how each reader interprets the story, its themes, and the context surrounding those revelations. I've finished this VN just a couple hours ago, and I'm still figuring out how to feel about that. Anyways, I would encourage anyone interested in the Visual Novel to experience the story firsthand before forming a conclusion.
I DO criticize the excessive sexual jokes between an ADULT and MINORS (and vice versa), and the allusion to prostitution OF MINORS, in the Winter/Never Island arc. Definitely I do not condone that stuff. This is supposed to be a VN suitable for all ages, not a hentai one or +18 one. That's what makes it weirder.
Despite that criticism, I don't think those moments are representative of what "Island" truly is. When I look back at my time with this Visual Novel, those aren't the things that come to mind. What I remember are the mysteries, the theories. The countless moments where I thought I had finally figured everything out, only for the story to completely shatter my understanding of what was happening. More importantly, I remember the emotions. The love. The kind of love capable of crossing years, centuries, generations, and distances.
After forty Visual Novels, very few stories still manage to surprise me. "Island" did. And for that reason, it earned a place among my favorites.
Highly recommended. Final Score: 92/100

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"Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name" le devuelve el protagonismo a Kiryu Kazuma, y nos permite acompañarlo en uno de los momentos más difíciles de su vida. Explorando el peso de los sacrificios que ha cargado durante años, en el ínterin de los acontecimientos del título "Yakuza Like a Dragon" (juego en el que controlamos a Ichiban Kasuga).
La historia está bien desarrollada y consigue darle profundidad al personaje. Aunque es bastante corta en comparación a entregas posteriores de la saga, a decir verdad. Sin embargo, logra transmitir bastante gracias a sus personajes, sus escenas cinematográficas y, especialmente, a una de las actuaciones más emotivas que Kiryu tuvo hasta el momento en toda la franquicia.
En cuanto al Gameplay, el combate vuelve a la acción en tiempo real, dejando atrás el combate por turnos de su predecesor, "Yakuza Like a Dragon". El nuevo estilo de pelea aporta variedad, velocidad, y un toque de espectacularidad notable. Además, el coliseo y las actividades secundarias de Akame ofrecen una enorme cantidad de contenido opcional para los que quieran exprimir cada minuto (aunque esto es algo positivo y negativo a la vez, ya que este vasto contenido secundario es mayor a las horas de juego que brinda la historia principal).
Justamente esa es mi única crítica importante al título, la duración del modo historia. La campaña se puede completar rápidamente en comparación a otras entregas de la saga, dejando la sensación de que algunos acontecimientos podrían haber tenido más desarrollo. Aunque esto se compensa parcialmente con la gran cantidad de contenido secundario, que representa buena parte de las horas totales de juego y que ofrece razones para seguir jugando después de los créditos, evidentemente, no es lo mismo.
"Like a Dragon Gaiden: The Man Who Erased His Name" es una carta de amor a Kiryu Kazuma y un capítulo esencial, más no obligatorio, para cualquier fan de la saga. Puede llegar a resultar una experiencia más breve de lo habitual, pero cada momento está cargado de corazón, acción, y todo aquello que ha convertido a "Yakuza" en una de las franquicias más especiales de los videojuegos.
Puntaje final: 85/100.

Les adjunto mis reseñas anteriores de entregas de la franquicia, por si les llega a interesar:

Yakuza 0: https://steamcommunity.com/id/RubyShade/recommended/638970/

Yakuza Kiwami: https://steamcommunity.com/id/RubyShade/recommended/834530/

Yakuza Kiwami 2: https://steamcommunity.com/id/RubyShade/recommended/927380/

Yakuza 3: https://steamcommunity.com/id/RubyShade/recommended/1088710/

Yakuza 4: https://steamcommunity.com/id/RubyShade/recommended/1105500/

Yakuza 5: https://steamcommunity.com/id/RubyShade/recommended/1105510/

Yakuza 6: https://steamcommunity.com/id/RubyShade/recommended/1388590/