视觉效果风格强烈是须田刚一作品的一大特色，从《杀手7》到《英雄不再》，再到今天的《杀手已死》。这种运用高对比度光影+动画渲染的风格，在游戏世界里，它几乎是独一无二的。而且在这基础之上，须田刚一还喜欢毫无遮拦的使用血腥场面。严格的说，如果不是对视觉效果有特殊追求的玩家，将很难接受《杀手已死》的画面，就算画风不是问题，这种高对比度下长时间观看屏幕，也有可能会引起不适。
而这也正是作品最大的魅力所在，就像视觉系摇滚一样，虽然大众不能接受，总会有歌迷为之而疯狂。强烈的风格带来非比寻常的画面张力，什么贴图，材质，建模，光影，特效，这些空洞的词汇在这里都毫无意义，玩家看到的只有斑斓的色块，烘托出各式各样的气氛；近乎于纯粹的创意爆发和情感宣泄，完全进入忘我状态，将世界都拒之门外。“你可以不喜欢我的风格，但你没得选择”——须田刚一如是说。 但是画面的整体色过于黑暗了一些，很多场景就算在亮度调到最高的状态下也叫人看不清，颜色的搭配有失严谨，不免有些浮夸。但依然可以肯定的是，游戏中每个场景乃至于画面细节都是经过精心设计的，在形式上追求了极致的个性。比如说这血条和技能条，为了迎合男主角“放浪杀手”的气质，分别用钻石和玫瑰代替，代表他视金钱为生命女人为血液的本质。
相对于狂霸酷炫的画面，《杀手已死》的战斗系统显的简陋而缺乏深度。一把武士刀从头砍到尾，打击感尚可，但技能不多屈指可数，熟练了之后也没太多技巧可言。爆发猛攻和肾上腺素两个技巧判定轻松且很是暴力，还加入了非常血腥的特效镜头，后者更是能将杂兵一刀秒杀；刀会随着连击数不断吸血斩击更加犀利，达到一定连击数之后可以在砍死敌人最后一刀时触发处刑技，加大了奖励数额，总体上普通难度下可以痛痛快快的打完，爽快感堪比割草，加上可学习的主动回血技能，难度又低了一截（但想无伤过关不容易）。“噩梦难度”在挑战性上增加了不少，但比起魔女鬼泣那样相对正宗的ACT研究性还是差了很多。当然《杀手已死》从出生就注定是旁门左道，无法与那些名门正派为伍。血条和技能条需要靠刷怪增长，有点RPG的意思，如果你喜欢这种砍杀风格，多刷个几周目也未尝不可，这个过程是轻松而愉悦的。
没有跳跃这个问题肯定会被很多吐槽过。不过诸如《鬼武者》和《怪物猎人》等经典ACT也是没有跳跃的，想到这些是不是释然许多？当然还有更深一层原因，如果加入了跳跃，那原本就有些多余的射击武器也将更加失去意义。4种副武器在一周目能发挥主要作用的只有冲锋枪——因为空中的敌人只有用枪才能打到。至于冷冻枪，电钻，加农炮包括破防攻击都只有在挑战高难度，并且升满等级之后才逐渐发挥作用。存在感偏低了一点。等掌握了闪避技巧之后，冲锋枪一样可以起到秒杀敌人的效果。
主线的12个任务流程不长，一周目7小时左右即可完成，很多关卡为了追求演出效果的形式化而刻意缩短了流程，例如在第11关除了几段过场只有个Boss需要打。还有相当多数量的支线任务以及挑战任务，主要意义是解锁商店中的物品。内容和玩法非常丰富，虽然本质脱离不开砍杀，但细节之处的各种古怪设计总能体会到新意。例如限定时间内偷走盆景，守卫吸血鬼的坟墓避免其复活等等。《杀手已死》的关卡设计就像是用各种宝石的碎片拼接而成的，每片都有亮点，却又谈不上名贵，为了卖个好价钱就进而就疯狂堆料。
游戏剧情荒诞而且诡异。《杀手已死》采用了单元剧的叙事方式，每一个关卡是单独的小故事，也就是一桩委托，中间穿插个别关卡涉及到主角蒙德自身寻找记忆，即所谓的剧情主线。对于游戏设计来说，单元剧的结构自然要比平铺直叙的更“高大上”一些。由于主角失意，《杀手已死》的剧情给人感觉是支离破碎的。人类为什么要到月亮上？处刑事务所是什么来头？主角们的背景也没有交待清楚。只能靠着游戏中透露的信息和玩家的脑补，才能了解事情的经过。
最后值得一提的是，本作的配乐同样是一位业界鬼才来完成的，就是游戏界里金属乐的传教者山冈晃，可能你对这名字没太多印象，但如果你玩过《寂静岭2》，那就一定该记住那两首《Promise》和《Theme of laura》。山冈晃和须田刚一也合作过多次了；是的，须田也非常偏爱金属摇滚，还记得《电锯甜心》的BGM么？那简直就是场摇滚演唱会。当然不只是金属摇滚，游戏中还用到了相当多的电声乐，打击乐，带有迷幻色彩的钢琴，甚至Dubstep等等。也有些由古典音乐改编，给人印象最深的是混音版的《自新大陆》（德沃夏克第9交响曲第4乐章），经过重新编曲之后的经典味道同样令人难忘。
《杀手已死》可能给不了我们最好的游戏体验，但一定是独一无二且欢乐的体验。我们不能因它的特立独行就刻意对其打压称之为渣作，不过就算原谅了它的放浪不羁，平心而论游戏素质也只能算是尚可。过分张扬自我的游戏有很多，其中不乏有名垂青史的佳作，所以风格不是问题，诚意总会被大家看到。而须田刚一肯定还会继续沿着他路走下去，艺术这么玄的东西，岂是只言片语能说清的呢？