Искусство в Rainbow Six Siege. 2 часть "Вилла"

Здесь вы узнаете что я нашел на википедии про картины и экспонаты на карте "Вилла". А также очень много лишней инфы и воды об авторах и их произведениях. Сидж кстати помойка
▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬ஜ۩۞۩ஜ▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬▬

Карта

Карта "Вилла" находится в Тоскане, Италия. На карте находится Винодельня и виноградные плантации. Усадьба подходит под описание Итальянской архитектуры, характерными чертами которой являются невысокие черепичные кровли (это квадратики на треугольных крышах), широкие карнизы, декоративная башня на крыше, арки, кованые перила. Земля принадлежит преступной «семье» Винчигерра — отъявленным контрабандистам. Команда попадет сюда в определенный момент: преступники сжигали документы и пытались вывезти имущество до начала рейда. Прознав об операции Para Bellum, они бросили все и сбежали, оставив на виду множество улик.

Семья Vinciguerra

Как гласит википедия, в реальной жизни глава семьи Винчигерра, Винченцо Винчигерра (1949г.) - итальянский неофашистский активист, бывший член Национальный авангарда и Нового порядка. В настоящее время он отбывает пожизненное заключение за убийство трех карабинеров (Национальная полиция в Италии) в результате взрыва заминированного автомобиля в Петеано в 1972 году. Расследование этого ранее нераскрытого дела прокурором Феличе Кассоном привело к раскрытию сетей "Гладио" (кодовое название тайных операций вооруженного сопротивления) по всей Западной Европе.
Скорее всего это совпадение и в игре семья является выдуманной.

Картины

Начнем с парадной, пройдя через прихожую в главный вход, справа находится тумбочка, над ней висит картина, написанная акварелью, с видом на Тоскану, где и находится Вилла. Автора пейзажа найти не удалось.







По другую сторону арки находятся две маленькие картины. На первой изображен кочан капусты, под неизвестным автором. У обывателя могут возникнуть вопросы: "К чему тут бл*ь черт меня побери капуста?", но не беспокойтесь, ответа у меня все равно нет.















Над капустой небольшой эскиз здания, напоминающий храм в Риме - Пантеон. Пантео́н - так называемый «Храм всех богов», выдающийся памятник истории и архитектуры древнего Рима, построенный между 118 и 128 годами н.э.









Пройдя мимо лестницы через вторую арку, слева от входа в мастерскую, над столиком висит фреска узкой улочки. На полотне изображен небольшой переулочек, уходящий налево, скрывающийся за листвой растения. В правой части рисунка, по размерам преобладает созидающая двухэтажка, отлично дополняя картину желтоватым оттенком. Нестандартный изгиб балкона изящно привлекает внимание и создает контраст, с преобладающими цветами на картине. На фоне мы видим горы, подобно волне в бескрайнем океане, окутывающие зеленые поля. Также нельзя не заметить, как фонарь на фасаде здания, уравновешивает масштабы композиции.








Пройде через мастерскую, мы попадаем в музкомнату, на стене слева расположена картина 👎Эдгара Деги(1834-1917г.) "Madame Camus at the Piano" 1869 года, написанная маслом. Дега - французский живописец, живя в Париже, он стал одним из виднейших представителей импрессионистского движения - одно из крупнейших течений в искусстве последней трети XIX - начала XX веков, зародившееся во Франции и затем распространившееся по всему миру. Представители импрессионизма стремились разрабатывать методы и приёмы, которые позволяли наиболее естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолётные впечатления.



Справа от Мадам Камус изображение деревянной старой скрипки и флейты.


















На соседней стене находится пейзаж, не имеющий ни автора, ни название. На нем изображена деревянная лютня (струнный щипковый музыкальный инструмент с ладами на грифе и овальным корпусом), лежащая на скатерти, рядом с флейтой и листами. Столик расположен на большом балконе, вид которого выходит на распростертые поля и голубое небо.


Пройдя за рояль, мы видим картину "Юная испанка с гитарой" 1898г., написанную французским художником Пьером Огюстом Ренуаром (1841-1919г.), также как и Дега, является одним из основных представителей импрессионизма. Известен, в первую очередь, как мастер светского портрета, не лишённого сентиментальности. Ренуар первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. он фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к «энгризму».

На противоположной стороне той же стены, уже в коридоре, картина концепт дизайнера Пола Оззима.











Пройдя вдоль коридора мимо красной лестницы, поворачиваем направо и попадаем в комнату-музей. Резко повернув на право, можно зацепить взглядом маленькое произведение французского живописца Вильяма Адольфа Бугро (1825-1905г.) "Купальщица", видного представителя салонного академизма XIX века. Его творчество может характеризоваться как "квинтэссенция живописи своего поколения".










Переведя взгляд налево, вы можете заметить целую кучу лежащих картин и одной повешенной на стене, с нее и начнем. Картина Фюсли Иоганн Генриха (1741-1825г.) "Ночной кошмар", написанная в 1781 году - это серия из четырёх картин швейцарского и английского художника И. Г. Фюсли, представителя романтизма в западноевропейском искусстве рубежа XVIII-XIX веков. Всего Фюсли написал четыре варианта "Ночного кошмара".












Прям под "Ночным кошмаром", на переднем плане лежит портрет неизвестного мужчины. (Оказывается есть очень много портретов бородатых мужчин в костюмах, сидящих в кресле).














За статным мужчиной, лежит "Селенография" Яна Гевелия (1611-1687г.) 1647 года. Гевелий - Польский астроном, конструктор телескопов, градоначальник Гданьска. Ученик Петера Крюгера. Член Лондонского королевского общества. В 1619 году Кристоф Шейнер (Немецкий астроном) опубликовал первую карту Луны (диаметром около 10 см), на которой некоторые детали лунного рельефа изображены достаточно точно. В 1647 году Ян Гевелий издал книгу "Селенография, или описание Луны», в которой поместил собственные зарисовки Луны при наблюдениях в телескоп. Эти зарисовки представлены на картине, которую мы сейчас разбираем. Однако лунные карты Гевелия не были подробными. Это было связано с тем, что Гевелий использовал телескопы с очень большим фокусным расстоянием (длина 5 м, диаметр объектива 15—20 см), которые сильно искажали изображение. Подробнее про открытия Гевелия и астрономию, я оставлю ссылку в пункте "Подробнее о всяких приколах".

За работой Яна Гевелия расположился немного растянутый рисунок игральной карты короля треф (или крести). Изначально, человек на карте, был прототипом Александра Македонского (323-355г.) - царь Древней Македонии из династии Аргеадов (с 336г. до н.э.), выдающийся полководец, создатель мировой державы, распавшейся после его смерти. Взойдя на престол в возрасте 20 лет после гибели отца, Филиппа II, он подавил восстание фракийцев и заново подчинил Грецию, где были разрушены мятежные Фивы. В 334 году до н.э. Александр переправился в Малую Азию, начав таким образом войну с Персидской державой. При Гранике он разгромил сатрапов, а при Иссе (333 год до н.э.) - самого царя Дария III, после чего подчинил Сирию, Палестину и Египет. В 331 году до н.э. при Гавгамелах в Месопотамии Александр одержал решающую победу. Дарий позже был убит; Александр, заняв внутренние районы Персии, принял титул царь Азии», окружил себя представителями восточной знати и начал думать о завоевании мира. За три года (329 - 326 годы до н.э.) он завоевал Среднюю Азию. Вторгнувшись в Индию, царь и там начал одерживать победы, но его армия, утомлённая долгим походом, взбунтовалась, так что Александру пришлось повернуть назад. В 324 году до н.э. он прибыл в Вавилон, ставший его столицей. Уже в следующем году, во время подготовки к походу в Аравию, Александр умер в возрасте 32 лет. Созданная в ходе завоеваний держава вскоре распалась, разделённая между полководцами царя - диадохами. Тем не менее, благодаря походам Александра началось распространение греческой культуры на Востоке, заложившее основу эллинизма.Александр ещё в античную эпоху был признан одним из величайших полководцев в истории. Его имя активно использовалось в политической пропаганде.

Картины 2

На этом стопка картин заканчивается и мы переходим к соседней стене, на которой расположен небольшой эскиз храма. Это "Sant’Agnese de Agone" - одна из множества ранних христианских церквей, построенных вокруг Рима в 1650 г. Базилика Святой Агнессы (так, звучит перевод на русский) находится на площади Навона, в Риме, возведена в честь раннехристианской мученицы св. Агнессы Римской. Является выдающимся памятником архитектуры римского барокко (Барокко - одна из характеристик европейской культуры этой эпохи, центром которой была Италия).


Справа от произведения эпохи Барокко, вдумчиво окинула свой взор молодая девушка. На портрете итальянского художника Бернардино Луини (1475-1532г.) изображена Саломея - иудейская царевна, дочь Иродиады и Ирода Боэта, падчерица Ирода Антипы; впоследствии царица Халкиды и Малой Армении. Луини - североитальянский художник, один из самых известных леонардесков - учеников и эпигонов Леонардо да Ви












Пройдя мимо двери в соседнюю комнату, на той же стене висит портрет молодого человека. Установить его личность к сожалению невозможно. Портрет был написан Жаном-Франсуа Милле (1814-1875г.), французский художник, один из основателей барбизонской школы. Милле родился в семье зажиточного крестьянина из маленькой деревушки Грюши на берегу пролива Ла-Манш близ Шербура. Его художественные способности были восприняты семьёй как дар свыше. Родители дали ему денег и позволили учиться живописи. Считается что произведение датируется 1840-1841 годами. 1840-е и 1841 годы-это период, когда Милле добился своих первых успехов. (Вы не представляете где я был и что я там видел, пока искал этот портрет).







Повернувшись назад и обойдя накрытый диван, нас встречает очередная стопка произведений, на переднем плане которой картина "Призвание апостола Матфея", написанная в 1599 году, Микела́нджело Меризи да Карава́джо (1571-1610г.) - итальянский художник, реформатор европейской живописи XVII века, основатель реализма в живописи, один из крупнейших мастеров барокко. Одним из первых применил манеру письма "кьяроскуро" - резкое противопоставление света и тени, а также "тенеброзо" (Тенебризм - живописная манера, техника и тип композиции, в основе которого лежит работа со светотенью). Не обнаружено ни одного рисунка или эскиза, художник свои сложные композиции сразу реализовывал на холсте. Картина имеет большую религиозную составляющую, как и многие картины Караваджо.

Следующим дебютантом является портрет итальянского куриального кардинала Франческо Барберини (1597-1679г.), племянник папы римского Урбана VIII, кардинала Антонио Барберини старшего и кардинала Лоренцо Магалотти. Брат Антонио Барберини младшего. Дядя кардинала Карло Барберини. Внучатый дядя кардинала Франческо Барберини младшего. Собиратель древностей и меценат. Портрет написан уже известным нам художником Микела́нджело Меризи да Карава́джо (1571-1610г.).











Дальше очередной портрет Микела́нджело Меризи да Карава́джо (1571-1610г.) "Святой Екатерины Александрийской (287-305г.)" - христианская великомученица, родом из Александрии, мученическую кончину которой относят ко времени правления римского императора Максимина.















Наконец покинув комнату-музей, мы проходим в столовую, сразу с левой стороны нас встречает натюрморт. Автора найти не удалось. На картине изображены красные розы и белые лилии каллы. Цветы находятся в фарфоровом горшке раскрашенном в луковый узор. Оформление "луковым" узором началось приблизительно в 1738-1739 гг. в Мейсене (Германия) – столице фарфора. Идея такого орнамента возникла на основе китайских росписей посуды, а также использована их технология ручного подглазурного нанесения рисунка.











Справа от входа на кухню, хорошо слившись с окружением, висит рисунок с персонажами Вакх и Ариадна, которых использует в своих картинах Луи Анкетен (1861-1932г.) - французский художник и теоретик искусства, один из основателей синтетизма (недосказанности и намёки в картинах) в живописи. Данные персонажи также встречались раньше в картинах Тициана (♥♥♥♥-1576г.) - итальянский живописец, крупнейший представитель венецианской школы эпохи Высокого и Позднего Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Леонардо да Винчи, Рафаэль и Микеланджело. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился и как портретист. Картина датируется XIX-XX веком и затрагивает мифологические темы. Вакх и Ариадна впервые появились в цикле картин написанных Тицианом для Альфонсо I д'Эсте, герцога Феррары, в период с 1520 по 1523 г..

Пройдя вправо в постирочную, над продолговатой поверхностью из плитки, находится натюрморт с фруктами.











Через столовую мы попадаем на кухню, по правую руку очередной натюрморт.










В той же кухне, над конфоркой картина с птичкой на ветке. Это птичкой является Клёст-елови́к (или просто Клест) - лесная певчая птица из семейства вьюрковых, отряда воробьинообразных. Характеризуется мощным клювом с перекрещивающимися кончиками и питанием семенами ели и других хвойных деревьев (отсюда русское название вида).

Далее у нас комната с фарфором, из нее в коридор и через прихожую в гостиную. За столиком с духами задумался серьезный мужчина в костюме. Этим человеком является Авраам Линкольн (1809-1865г.) - Американский государственный и политический деятель, 16-й президент США и первый от Республиканской партии, национальный герой американского народа. Вырос в семье бедного фермера. Портрет нарисован Джорджом Хили (1813-1894г.) - американский художник-портретист. Широко известен многочисленными портретами высоких особ своего времени.










В арке по середине гостиной портрет солидного мужчины (скрин картины взят с другого места на этой карте, так его можно лучше разглядеть). Ни автора, ни участника портрета найти не получилось.

Картины 3

Проходя через библиотеку, заглянем в небольшую комнатку под названием галерея. В огромном множестве картин постараемся найти те, которых мы еще не видели. Пишущий Святой Иероним картина Караваджо(1571-1610г.), написанная около 1607-1608 годов, во время пребывания художника на Мальте. На полотне изображён святой Иероним, занимающийся в своей келье переводом Библии с греческого на латынь. Существует более ранняя версия картины, с принципиально иной композицией, в настоящее время находящаяся в галерее Боргезе в Риме. С XVII века и по сей день картина не покидала остров и ныне хранится в соборе Святого Иоанна в столице Мальты Валлетте. В 1984 году картина была похищена, но через 2 года возвращена и в конце XX века прошла полную реставрацию.

Далее Данте Алигьери (1265-1321г.), итальянский поэт, мыслитель, богослов, один из основоположников литературного итальянского языка, политический деятель. Создатель «Комедии» (позднее получившей эпитет «Божественной», введённый Боккаччо (итальянский поэт)), в которой был дан синтез позднесредневековой культуры.










На соседней стене Святая Екатерина Александрийская (287-305г.), которая уже нам встречалась. Написан портрет Бернардино Луини (1475-1532г.) - Североитальянский художник, один из самых известных леонардесков - учеников и эпигонов Леонардо да Винчи. Многие его произведения в прошлом приписывались кисти Леонардо. Когда Бернардино начал работать, осталось неизвестным.













Справа от Екатерины находится Мадонна с младенцем, написанная все тем же Бернардино Луини (1475-1532г.) и выставленная в эрмитаж в 1859г.. На обороте холста трафаретом номер по Описи Эрмитажа 1859 года: "2285" и надпись "Переложена съ дерева на холстъ, А.Митрохинымъ. 1829 Годъ. С.петербургъ". На подрамнике черной тушью последний инвентарный номер Эрмитажа "ГЭ 84".












Выходя из галереи, прямо перед нами портрет написанный Лавинией Фонтана (1552-1614г.) - Итальянская художница болонской школы, представительница раннего барокко. На картине итальянский врач и ученый Джироламо Меркуриале (1530-1606г.) читает издание новаторской работы по анатомии человека "О строении человеческого тела", впервые опубликованной на латыни в 1543 году великим фламандским врачом Андреасом Везалиусом. Меркуриале указывает на одну заставляющую задуматься иллюстрацию: человеческий скелет, медитирующий на другом черепе. Возможно, этот портрет был заказан герцогом Урбино в 1588 году. Знания Меркуриале рекламируются работами выдающихся греческих, римских и арабских авторов на его полках. Лавиния Фонтана была одной из самых востребованных художниц в своей родной Болонье. Среди ее многочисленных заказных портретов выделяются две группы: изображения ученых (Болонский университет в то время был крупнейшим в Европе) и портреты знатных женщин города. К первой группе относится этот портрет Меркуриале, который преподавал в университете. Из-за социальной структуры женщины крайне редко становились профессиональными художницами. Таким образом, для болонских ученых Лавиния была бы чем-то вроде чуда природы.

В той же галереи, перед выходом в главный вход, висит маленький портрет итальянского писателя и драматурга Луиджи Пиранделло (1867-1936г.). Один из самых знаменитых писателей Италии XX в., прозаик-философ, реформатор европейского театра - Луиджи Пиранделло начинал как поэт, прославляя в стихах языческую полноту жизни в противовес христианскому смирению. Позднее он стал писать новеллы и романы. В начале творческого пути Пиранделло испытал влияние веризма (итальянской разновидности реализма), с его вниманием к повседневной жизни, к биологическим проявлениям человека, со стремлением «научно» описывать тёмные стороны действительности. Писатель сочувствует бедным, угнетённым, несчастным людям, но вместе с тем стремится обнаружить за отдельными случаями то общее, что составляет, по его мнению, основу жизни. Так он выходит за рамки веризма и создаёт собственный неповторимый стиль. Обозначаются главные темы его творчества: пустота и бессмысленность жизни, ничтожность маленького человека, иллюзорность существования, невозможность постичь истину, поскольку она многолика и изменчива, как и сам человек Отсюда любимый образ Пиранделло - лицо и маска. В обществе мы носим маски, не соответствующие нашей сущности. Но трагедия в том, что под маской нет лица: человек всё время изменяется, он не равен самому себе. Более того, восприятие им самого себя, даже многоликого, отлично от восприятия его окружающими, ведь другие люди могут понять в человеке только то, что им в нём в данную минуту близко. Поэтому человеческие связи также непрочны и иллюзорны. Нереален и любой факт, поскольку каждый трактует его по-своему. Значит, у каждого своя правда. Подлинна лишь грубая физиологическая жизнь человека. И наоборот, иллюзия (любимое слово Пиранделло-теоретика) не менее, а то и более реальна, чем действительность. Возникает то, что Пиранделло называет юмором (трактат «Юмор», 1908 г.), - горькое, но холодное отчаяние наблюдателя, видящего противоестественность, казалось бы, естественного, нормального существования и неотвратимость превратностей судьбы. Новеллы Пиранделло - это маленькие полуабсурдные драмы со строгой композицией. Их стиль очень разнообразен: язык точный, суховатый, но встречаются длинные, развёрнутые фразы, диалог внезапно сменяется повествованием; очень многое не досказано и остаётся в подтексте.
"Наша благословенная жизнь полна самых бесстыдных нелепостей, и малых, и больших, но она обладает тем бесценным преимуществом, что совершенно спокойно обходится без глупейшего правдоподобия, которому искусство считает себя обязанным подчиняться". Л. Пиранделло

На втором этаже, в комнате с самолетами около рамки двери небольшая фотография итальянского лёгкого танка 1920-х годов Fiat 3000b. Первый итальянский серийный танк, разработан сразу после окончания Первой мировой войны на основе французского FT-17. К началу Второй мировой большая часть выпущенных Fiat 3000 оставалась в строю и ограниченно использовалась вплоть до 1943 года. К слову, FIAT причастен к появлению первых советских танков - на них стояли именно итальянские двигатели. На шасси FIAT 50 HP строились "ФИАТ-Ижорские", вторые по массовости российские бронеавтомобили того времени.

Картины 4

На противоположной стороне фотография Франческо Баракка (1888-1918г.) - итальянский лётчик, участник Первой мировой войны. Имея 34 победы на своём счету, был лучшим итальянским асом (военный пилот высшего класса) Первой мировой. Большую часть побед он одержал на SPAD S.VII. Самолет на фотографии, это SPAD S.VII - один из лучших истребителей Первой мировой войны. В войсках, SPAD 7 далеко не сразу завоевал любовь пилотов, часто предпочитавших менее скоростные, но зато маневренные и надежные аэропланы "Ньюпор". Надежность "Ньюпоров" была решающим фактором - более совершенный "СПАД 7" первых выпусков, имел серьезные проблемы с синхронизатором винта, из-за чего отстреленные в бою лопасти были вещью не такой уж редкой. Тем не менее, уже к началу 1917 года SPAD 7 стал избавился от "детских проблем" и стал основным французским истребителем. Новые самолеты были значительно лучше Австро-Венгерских истребителей, и по скорости превосходили германские. Серьезным недостатком SPAD 7 было сравнительно слабое вооружение - всего один пулемет, однако счет побед одержанных на этом самолете открыли пилоты самых разных стран.
Эмблема черной лошади на борту самолета, обозначает 91 эскадрилью - была одной из более поздних истребительных эскадрилий, созданных итальянской армией 1 мая 1917 года. Поскольку он привлек опытные кадры пилотов из ранее существовавших 70a Squadriglia, эскадрилья одержала 14 побед в течение первого месяца летного боя. В результате она стала известна как "эскадрилья асов". Новое подразделение было немедленно втянуто в продолжающиеся бои на Изонцо в северной Италии. В сентябре 1917 года эскадрилья будет служить в качестве летчиков-испытателей универсально осужденного многоцелевого самолета SIA 7. Эскадрилья участвовала в катастрофическом сражении при Капоретто в конце 1917 года и пострадала от последующего отступления. 11 апреля 1918 года он вернулся в бой в Квинто-ди-Тревизо с дополнительной задачей летающих миссий наземной поддержки. После того, как лучший туз Италии Франческо Баракка был убит на такой миссии, король Виктор Эммануил III переименовал эскадрилью в честь павшего туза. 91a Squadriglia закончит войну с 60 воздушными победами за шесть убитых. Девять пилотов одержали пять и более побед во время службы в эскадрилье. На эмблеме эскадрильи чаще всего изображена черная лошадь, но иногда встречается и желтый грифон.

Пройдя через хранилище в игровую комнату, на стене слева картина, состоящая из частей двух разных картин, написанных в стиле Ванитас - жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Наибольшее распространение получил во Фландрии и Нидерландах в XVI и XVII веках, отдельные примеры жанра встречаются во Франции и Испании. Термин восходит к библейскому стиху из книги Екклесиа́ст (книга, входящая в состав иудейского Священного Писания (Танах) и Ветхого Завета Библии. Седьмая книга раздела Писаний (Ктувим) Танаха). "Суета сует, сказал Екклесиаст, суета сует, — всё суета!".
Череп и с челюстью взят с картины Бартоломеуса Брейна (1493-1555г.) - Немецкий живописец и рисовальщик эпохи Возрождения, относится к знаковым портретистам XVI столетия. Картина написана в 1-й пол. XVI в.
Цветок в вазе и песочные часы были взяты с произведения Филиппа де Шампань (1602-1674г.) - Французский художник эпохи барокко. Один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры. Картина написана во 2-й пол. XVII в.
Надпись на картине гласит "Hic decor hec forma manet, hec lex omnibus unam", что переводится как "Эта красота сохраняется только в этой форме, этот закон одинаков для всех".

На стене напротив висят король и дама, короля мы разобрали ранее, значит осталась Дама Черви - одна из карт высокого ранга. В средневековой Европе было принято считать, что у женщин на рисунках есть реальный или мифический прототип. В качестве
червовой дамы изображали:

• Дидону (Элисса или Фиоссо) - легендарную основательницу города Карфаген на
  северном побережье Африки.
  
• Елену Троянскую - древнегреческую красавицу, дочь Зевса и Леды, жену
  Менелая, после похищения которой, началась Троянская война.
  
• Юдифь - иудейскую героиню, отрезавшую голову предводителю ассирийцев
  Олоферну, и спасшую свой город.

В Британии представляли жену короля Генриха VII Тюдора - Елизавету Йоркскую.



Пройдя ко входу комнаты трофеев, обернемся и около входа небольшая гравюра "Охота на уток" Бретта Джей Смита (1958г.) - художник,о котором говорили, что он мог запечатлеть сегодняшний спортивный опыт со вчерашним чувством приключения.














Переместимся в комнату трофеев, нас встречает картина Джон Леветт охотится в Уичноре, Стаффордшир, написал ее в 1814г. Эдвин Артур Уорд (1859-1933г.) - британский художник, который зарекомендовал себя в Лондоне как портретист общества. Уорд родился в Басфорде в Ноттингеме и переехал в Лондон в возрасте 19 лет. Между 1884 и 1903 годами он был постоянным экспонентом Королевской академии в Лондоне. Он также выставлялся в Королевском обществе британских художников и в других местах. В 1891 году он был избран членом Королевского общества портретистов. Одна из его дочерей, Нора Ингленд, также стала художницей. Уорд умер в музее Дорсета и Ноттингемского замка. На коне сидит Джон Леветт (1721-1799г.) - английский землевладелец и инвестор, а также политик-консерватор.



Чуть правее картина Оленя. Олень из семейства оленевые - Семейство парнокопытных млекопитающих, содержащее 51 современный вид. Оленевые распространены в Евразии, Северной и Южной Америке, а также были завезены человеком в Австралию и Новую Зеландию.















Повернемся направо и на стене между входами находится портрет Галилео Галилея (1564-1642г.) - итальянский физик, механик, астроном, философ, математик, оказавший значительное влияние на науку своего времени. Он одним из первых использовал телескоп для наблюдения небесных тел и сделал ряд выдающихся астрономических открытий. Галилей - основатель экспериментальной физики (способ познания природы, заключающийся в изучении природных явлений в специально приготовленных условиях). Своими экспериментами он убедительно опроверг умозрительную метафизику Аристотеля (древнегреческий философ. Ученик Платона.) и заложил фундамент классической механики. При жизни был известен как активный сторонник гелиоцентрической системы мира (представление о том, что Солнце является центральным небесным телом, вокруг которого обращаются Земля и другие планеты), что привело Галилея к серьёзному конфликту с католической церковью.

Картины 5

Пройдя налево в комнату со статуями мы видим расписанную стену, это картина Неопалимая купина, написанная в XVII веке Себастьяном Бурдоном (1616-1671г.) - Французский художник; один из старейшин французской Академии живописи и скульптуры (королевское учреждение для вольных французских художников).

Скульптуры

Первая скульптура, которую можно встретить войдя через главный вход это статуя Асклепия - В древнегреческой и древнеримской мифологиях бог медицины. По классической версии мифа, беременная Асклепием Коронида изменила Аполлону со смертным Исхием, за что была убита. На погребальном костре Аполлон вынул из чрева Корониды Асклепия и передал его на воспитание кентавру Хирону, который и обучил мальчика искусству врачевания, в котором тот достиг небывалых успехов.












Пройдя в библиотеку, за столом будет статуя Венеры Милосской - Древнегреческая скульптура, созданная в период эллинизма (период в истории Средиземноморья, в первую очередь восточного, длившийся со времени смерти Александра Македонского до окончательного установления римского господства на этих территориях) между 130 и 100 годами до н.э. Статуя изображает древнeгреческую богиню Афродиту - Богиня красоты и любви, включавшаяся в число двенадцати олимпийских богов. Также почиталась как богиня плодородия, вечной весны и жизни. Это одно из самых известных произведений античного искусства. Статуя, сделанная из паросского мрамора, более человеческого роста, её высота составляет 202 см. Это древнегреческий оригинал, а не позднейшая копия, как считалось ранее. Экспонируется в Музее Лувра в Париже.









В галереи есть мраморный бюст конца XIX века "A Vanitas", написанный скульптором Дэниэлем Кацом и призванный напомнить людям о смерти и скоротечности жизни.














В мастерской, если сломать мраморный прямоугольник на рабочем столике, можно увидеть статую Асклепия (тот мужик, которого мы разобрали выше) со шлемом оперативника тачанкина. Этот шлем называется "Маска-1Щ". Серия шлемов MASKA характеризуется своими маскирующими лицо характеристиками, поэтому ее обозначение означает "Маска" на русском языке. Их дизайн происходит от дизайна Altyn (это титановый шлем советского и российского происхождения). В семействе шлемов MASKA известно три варианта. Как и его предшественник на основе титана, MASKA имеет рейтинг ГОСТ 2. Он способен отклонять большинство выстрелов из пистолетов. Чтобы уменьшить вес и стоимость MASKA-1, MASKA-1SCh (на русском Маска-1Щ) заменил стеклянный козырек на щелевую стальную пластину. Более поздние конструкции сделали щель неотъемлемой частью стального козырька.



В комнате со статуями находятся две неизвестные скульптуры мужчины и женщины.



В этой же комнате, неизвестная статуя женщины в платье и с зеркальцем на шкатулке у ног.



















В подвале, в зале для дегустации у потолка висит люстра, которая представляет из себя ребенка с рогами вместо крыльев, на которых две лампы.



На улице в саду, поднявшись по главной лестнице, можно увидеть статую спящего льва.












По две стороны от этой же лестницы, две одинаковые статуи женщины с ведром и губкой.

Макеты

В комнате самолетов на втором этаже, под потолком висят три макета самолетов, которые отличаются друг от друга только цветом. Это самолеты SPAD S.VII, мы их разобрали на картине выше. Красно-бело-синий кружок говорит о том, что это французский самолет. На борту самолета красуется несуществующая в истории эмблема дельфина, она отдаленно больше всего напоминает эмблему 3-ей эскадрильи "Les Cigogne" (Аисты) - знаменитое французское авиационное подразделение во время Первой мировой войны. Его часто называли "Эскадрилья аиста N3" из-за его знаков отличия. Пилоты из Groupe de Combat 12 переняли название и разместили на своих самолетах изображения аистов в разных фазах полета. Самым известным Аистом был Жорж Гинемер (1894-1917г.) - Французский лётчик-истребитель времён Первой мировой войны. Второй по числу побед после Рене Фонка (является асом № 1 Антанты и вторым асом всей войны). В воздушных боях сбил 53 самолёта противника. Сам был сбит семь раз.

В той же комнате, под самолетами макет карты воздушного сражения двух сторон. Найти точное место положение не удалось, но есть предположение что это стратегическая карта воздушной кампании войны в Персидском заливе, так как фишки справа это ВВС Ирака, а слева ВВС США. война в Персидском заливе, также известная как бомбардировка Ирака 1991 года, была обширной воздушной кампанией бомбардировок с 17 января 1991 года по 23 февраля 1991 года. Коалиция войны в Персидском заливе совершила более 100 000 боевых вылетов, сбросив 88 500 тонн бомб, широко разрушив военную и гражданскую инфраструктуру. Воздушной кампанией командовал генерал-лейтенант ВВС США Чак Хорнер, который некоторое время занимал пост главнокомандующего - форварда Центрального командования США, а генерал Шварцкопф находился еще в США. Британскими воздушными командирами были вице-маршал авиации Эндрю Уилсон (до 17 ноября 1990 года) и вице-маршал авиации Билл Рэттен (с 17 ноября). Воздушная кампания в основном закончилась к 23 февраля 1991 года, когда произошло вторжение коалиции в Кувейт (Государство в юго-западной Азии граничит с Ираком).

В комнате трофеев много чучел обычных животных, смысла показывать и описывать всех я не вижу, поэтому покажу лису.
















В кабинете астронома под флагом стоит телескоп с деревянной отделкой.




















Над потолком подвешен большой рефракторный телескоп 19 века (Рефра́ктор - оптический телескоп, в котором для собирания света используется система линз, называемая объективом. Работа таких телескопов обусловлена явлением рефракции (преломления))




           
           
           
            
      
В хранилище на втором этаже стенд с оружием, из шести стволов и молота, только два вида огнестрельного оружия:

• Дробовик Шегрена - полуавтоматическое ружье 12-го калибра, разработанное шведским инженером Карлом Акселем Теодором Шегреном (1857- 1920г.), первоначально изготовленное на заводе по производству оружия и боеприпасов в Швеции, а затем в мастерской в Копенгагене, Дания. Итальянская фирма Benelli и сегодня широко применяется в дробовиках. Небольшое количество полуавтоматических военных винтовок калибра 7,62 мм х 63 были основаны на шведском маузере с использованием системы Шегрена, питаемой из внутренних магазинов на семь патронов, также были построены и протестированы потенциальными покупателями, но первоначально не нашли рынка. Возрожденный в 1930-х годах, он был предложен в 3 различных калибрах для более широкой привлекательности. Хотя он не смог привлечь европейских покупателей. В Советском Союзе был разрешен в качестве гражданского охотничьего оружия.
  
  
• Винтовка Веттерли-Витали - швейцарская магазинная винтовка, разработанная Фридрихом Веттерли (1822-1882г.) (швейцарский оружейник, конструктор вооружений) в 1867 - 1868 годах и принятая на вооружение швейцарской армии в 1869 году. Считается первой европейской магазинной винтовкой, принятой на вооружение. Использовалась швейцарской армией вплоть до замены на более совершенную винтовку "Schmidt-Rubin M1889" (Швейцарская винтовка времён Первой и Второй мировых войн. Состояла на вооружении армии Швейцарии.) в 1889 году. Винтовка Веттерли по способу заряжания схожа с американской винтовкой Винчестера: патроны снаряжаются в подствольный магазин через боковое окошко по одному. При повороте рукоятки взводится ударник, при отводе затвора назад подаватель извлекает из магазина патрон, а при движении затвора вперед патрон досылается в патронник. Стреляная гильза выбрасывается при помощи длинного тонкого выбрасывателя. Скользящий цилиндрический затвор снабжен двумя боевыми выступами для сцепления со ствольной коробкой, рукояткой и винтовым скосом для взведения. Боевая пружина находится в задней части затвора, снаружи прикрывается трубкой и закрепляется с торца гайкой. Пружина воздействует на перекрестье ударника. При поворачивании рукояти винтовые скосы давят на перекрестье и взводят ударник. От спускового крючка к ударнику проходит вертикальный движок; спуск ровный и мягкий. Выбрасыватель пружинный, длинный, пластичный, укреплен на затворе.
  
  
• Кувалда Следжа - Ручной ударный инструмент, предназначенный для боя камня, нанесения исключительно сильных ударов при обработке металла, на демонтаже и монтаже конструкций. Следж использует кувалду для создания брешей разрушение неукрепленных поверхностей.
  В процессе описания кувалды Следжа, я задался серьезным вопросом "Это молот или кувалда?". Проведя исследование на эту тему, мне удалось выяснить то, что кувалда - это двуручный инструмент, предназначенный исключительно для сильных ударов, отличается от молота значительной массой бойка и длиной рукоятки. Слово "кувалда" означает "инструмент, которым куют", то есть первоначально это был инструмент, применявшийся в кузнечном деле. Молот - одноручное орудие как труда, так и боя. Также как и кувалда используется в ковке металлов, но имеет меньшую массу и размер.
  Проанализировав вышесказанное, можно прийти к выводу, что Следж использует именно кувалду

Декор

На карте встречаются раскрашенные тарелки на стенах в разной комплектации, большое их скопление можно встретить в мастерской. Это декоративные настенные тарелки, распространены в Италии. Свое начало расписная керамика берет из маленького городка в Италии Дерута. Мастера из этого городка продолжают ремесло своей семьи уже десятки поколений, еще со времен Средневековья расписная посуда обрела популярность.



В комнате с самолетами, на втором этаже висит постер с надписью Amazing sky и самолетом Caudron C. 37 - французский трехмоторный пассажирский транспортный биплан (самолет с неподвижным крылом с двумя основными крыльями, расположенными друг над другом), построенный в 1920 году. Он мог перевозить шесть пассажиров.











Справа на всю стену расположена карта мира. Исполнена Анной М.Буллард (1798-???г.) в Бостоне, 15 марта 1836 года.







В игровой комнате, слева от барной стойки дартс, сквозь который проходят листья. Кто выиграл в этой партии разбирайтесь сами, я eba1.










В кабинете астронома флаг Италии с короной и львом. В середине флага золотой лев с крыльями - это герб Венеции, является символом небесного покровителя горожан. Центральный образ льва обозначает не просто хищника, а является символом святого Марка. В передней лапе у льва находится раскрытая книга с надписью на латыни, которая гласит в переводе: "Да прибудет с тобой мир, Марк!".
Святой Марк - согласно христианской традиции, один из четверых евангелистов, автор Евангелия от Марка. Марк-евангелист включается в число апостолов от семидесяти и отождествляется с Марком-Иоанном, учеником апостола Петра; ему приписывается роль основателя александрийской церкви, позднее ставшей одним из важнейших епископских престолов.

На стене около столика висит астрономическая карта.

















На противоположной стене проекция млечного пути с созвездиями.








На комоде перед главной лестницей, на втором этаже мужик-часы-лампа. Бюст похож на Иисуса Христа, тут описание излишне.




























В музкомнате на первом этаже можно встретить старый радиоприемник с граммофоном.
Радиоприемник - устройство, соединяемое с антенной и служащее для осуществления радиоприёма, то есть для выделения сигналов из радиоизлучения.
Граммофон - прибор для воспроизведения звука с граммофонной пластинки (диск, на одной или на обеих сторонах которого нанесена непрерывная звуковая дорожка в виде спирали).


















В ванной комнате держатель туалетной бумаги выполнен в стиле классика и ответвление прованса.
Классический стиль в интерьере - эстетическое направление в европейской культуре. Классический стиль формировался в XVI-XVIII веках - эпоху дворцовой роскоши. В основу легли элементы классицизма, барокко, рококо и ампира (Преимущественно Европейские художественные и интерьерные стили). Современный классический интерьер соединяет общепринятые каноны, отличается строгостью, элегантностью, а главное, функциональностью, он гораздо более удобен для современной жизни. Преимущественно используются натуральные материалы для отделки и декора.
Прованс - стиль дизайна интерьера, для которого характерны преобладание светлых пастельных оттенков и наличие большого количества цветочных композиций в оформлении обстановки. Прованс - это тепло и уют домашнего очага, очарование французской старины и элегантность беззаботной сельской жизни.


Спустимся в подвал, там перед складом табличка. Надпись на которой, в переводе с итальянского, гласит: "В этом месте находятся руины монастыря Челли, основанного в 1506 году доминиканским орденом. Монастырь был разрушен пожаром в 1650 году, но семья Бандерали решила сохранить его останки при покупке.
Собственность церкви в 1716 году."
Доминиканский орден(лат: Ordo Praedicatorum; сокращенно OP)[/i], является орденом католической церкви, основанной в Тулузе, Франция, испанским священником Святым Домиником. Он был утвержден папой Гонорием III 22 декабря 1216 года. Члены ордена, которых называют доминиканцами, обычно носят буквы OP после своих имен, что означает Ordinis Praedicatorum, в переводе Орден проповедников. Членство в ордене включает монахов, монахинь, активных сестер и связанных мирян или светских доминиканцев (ранее известных как тертиарии, хотя в последнее время растет число партнеров, не связанных с тертиариями).

книги

На первом этаже есть обширная библиотека, но увы разновидность книг в ней не такая и большая, всего лишь 6 книг. Извиняюсь за шакальное качество картинок, иначе прикреплённые изображения книг были бы огромны, что выглядит вырвиглазно.

"Преступление и наказание" Ф.М.Достоевского (1821-1881г). Социально-психологический и социально-философский роман Фёдора Михайловича Достоевского, над которым писатель работал в 1865-1866 годах. Впервые опубликован в 1866 году в журнале "Русский вестник". Через год вышло в свет отдельное издание, структура которого была немного изменена по сравнению с журнальной редакцией; кроме того, автор внёс в книжный вариант ряд сокращений и стилистических правок. (Книга встречается на карте "кафе Достоевский", разбор которой есть ниже).

"Негодяи" - комедия-балет в трех актах и в стихах, написанная Мольере (1622-1673г.) - Французский комедиограф XVII века, создатель классической комедии, по профессии актёр и директор театра, более известного как труппа Мольера. Комедия созданна для развлечений Людовика XIV (Король Франции и Наварры) в августе 1661 года. Музыка принадлежит Жан-Батисту Лулли (композитор, скрипач, дирижёр), любимому композитору короля, а танцевальные шаги - Пьеру Бошану (хореограф, балетмейстер, танцор и композитор). Это первая в мире комедия-балет.

"Бе́овульф" (др.-англ: Beoƿulf, буквально "пчелиный волк", то есть "медведь") - англосаксонская эпическая поэма, действие которой происходит в Ютландии, до переселения англов в Британию. Написана Ники Рейвеном. Названа по имени главного героя. Текст состоит из 3182 строк и написан аллитерационным стихом (акцентный стих древней германской и кельтской поэзии). Считается, что эпос создан в конце VII или в начале VIII века и сохранился в единственном списке XI века, который чуть не погиб во время пожара библиотеки Роберта Коттона в 1731 году, а впервые текст издан только в 1815 году. Это древнейшая эпическая поэма «варварской» Европы, сохранившаяся в полном объёме.

"Антология французской поэзии" Жорж Помпиду (1911-1974г.) - Французский государственный деятель, премьер-министр и 19-й президент Франции, лидер правых. Антология французской поэзии - это подборка стихов, сделанных Помпиду и опубликованных в 1961 году по Hachette (французская издательская группа).
В первой части ("Поэзия") автор объясняет, что побудило его представить эту антологию, и излагает некоторые общие размышления, а также свое личное отношение к поэзии; во второй части ("Поэты") он подробно описывает причины своего выбора, а также главных героев избранных поэтов и свои собственные предпочтения. Выбор знаменует собой историю французской поэзии от Юсташа Дешама до Поля Элюара.

"Сонеты" - Стихотворения Уильяма Шекспира (1564-1616г.), написанные в форме сонета (традиционная поэтическая форма, относится к числу так называемых строгих, или твёрдых, форм). Всего их 154 и большая часть написана в 1592-1599 годах. Впервые сонеты Шекспира были напечатаны в 1609 году, очевидно, без ведома автора. Однако два сонета появилось в печати ещё в 1599 году в пиратском сборнике "Страстный пилигрим".

"Полное собрание сочинений" и все, сочинений кого не указанно. Просто полное собрание сочинений.







Помимо моделек книг, которые существуют по отдельности, есть моделька стопки книг (левая и правая книги есть выше, их мы не трогаем):

• Надпись ан корешке: Shakespeare. Т.е. Уильям Шекспир.
  
  
• Роб Рой - Исторический роман Вальтера Скотта (1771-1832г.) (Шотландский прозаик, поэт, историк, собиратель древностей, адвокат. Считается основоположником жанра исторического романа), опубликованный в 1817 году. Повествует о национальном герое Шотландии Робе Рое. Роман был встречен благоприятными отзывами и продавался чрезвычайно хорошо.
  
  
• History - история, просто история.
  
  
• Неизвестная книга
  
  
• Неизвестная книга

Выпивка

На втором этаже есть бар в котором 6 разновидностей напитков. Все компании выдуманные, а собственные названия напитки не имеют, поэтому имеет смысл только перевести написанное на бутылке.

Самый любимый Ликер в Мире. Ликер, производимый компанией Vertex. Италия с 1940 года. 28% спирта от объема












Бренди
Очень вкусный
Сделанный в Китае
Бренди очень вкусный










Бутылочное вино
Производство портвейна HK
Это очень вкусно и мне нравится
ОДОБРЕНО










Светлое пиво Fiber













Винный бенди, сделано в Китае













Сливовое вино "Конфета"

музыка

• На первом этаже в столовой - K. 527 Mozart Don Giovanni, Overture
  (Композиция в середине немного изменена и в оригинале нет женского голоса)

Другие части

Также есть руководство об искусстве на карте кафе "Достоевский", просьба с ним ознакомиться:
https://steamcommunity.com/sharedfiles/filedetails/?id=2398632995

Евгений Понасенков

Благодарю вас за посещение данного руководства. Огромная просьба оценить проделанную работу и Евгения Николаевича.

[Zylai]

ахах норм Панасенкова вставили,уууууу ска

[Fumo love Toblerone]

Колоссальная работа.Долгой жизни и процветания автору за такой крутой материал!

[ОТЧЕ НАЗЕС]

это лучшее руководство что я видел, держи мои мозги за 1200 очков

[гламур]

мегахарош

[̵̸̝͆ ̷̡̟ ̷̡̟ ̸̢̛ ̷]

Nurikan, я ебу?

[Nurikan]

Сколько времени у тебя ушло на поиски всех картин, скульптур и т.д. ?

[CyberBorov]

Гений блядь

[Panda]

Dostoyno! Respect!

[дух русской эмо школы]

Какой же ты ЛЕГЕНДА мужик, была похожая идея начать делать разборы декораций на картах, но ты меня опередил.

Мегареспект за проделанную работу

[VZ]

Жесть чел это круто!